□ 张剑

　　在世界艺苑中,中国绘画历史悠久，题材广泛，丰富多彩，凝聚着中华文明和民族精神。回眸历史，从古到今有不少大师名家为了中国画的传承、创新和发展做出了不可磨灭的贡献，他们各擅其长、各有建树。纵观当代画坛，能根植传统，面向生活，立足未来，注入个性，在人物、花鸟、山水方面均有所建树，为画界认可，为藏家垂青者，孟刚是其中翘楚。

　　深研传统，说中国画就必须说传统，没有传统就没有真正的中国画。讲传统就是讲笔墨色彩、造型、构图、立意的学习与运用。它是中国画的构成部分，又是绘画造型的手段，也是传情达意的载体。扎实与否直接关系到画家能否入门。中国画有三大类、十三科之多，相对来说：花鸟杂，入门易；山水深，难精进；人物难，难在神韵气质，张大千也说人物很难，除了要画出人物的精神、气质、韵味、性格变化外，还要笔墨扎实、造型准确，不容易。孟刚自少年就热爱传统书画，在二十多年的京津求学中，转益多师，深研传统，博采众长。在他的画中可看到，他于敦煌壁画中学到了佛像、飞天、菩萨的用笔用色造型，在古典与传统中学到了“骨法用笔”“曹衣出水”“吴带当风”“墨分五彩”“知白当黑”和以线立骨、以墨为肉、以色为采的中国画优秀技法，又于厚积薄发中做到了应物象形、随类赋彩、传移默写、气韵生动、法为我用、功力扎实。

　　熔铸个性，什么是个性？有共性更有特点，有生活又高于生活，人无我有、人有我优，用传统笔墨写个人之认识之感受和思想的是个性。他深谙个性既是面貌又是符号的道理。首先，最见造诣的是他的菩萨用线精妙，线如游丝，用墨清淡，色彩明丽，结构准确，端庄慈祥，充满大慈大悲、静穆智慧之相。相比晋唐、明清的佛像多了精致与俊美，相比当代佛像更疏朗、生动、亲切，在形象与空间的处理上协调又统一，既符合佛教文化的形神要求，又具中国画的笔墨特征。于古今佛教与现代审美的借鉴中，走出了传统佛像只能顶礼膜拜的神秘性和局限性的范畴，呈现出华美与庄严、高贵与典雅、唯美传神的孟式佛像神韵新风貌而卓尔不群，为行家认可、藏家钟爱。敬观能让喧嚣归于宁静，能让躁动归于淡泊，能让冲动归于理智，能让心灵得以净化……兼容了精神性、哲学性、现实性、思想性，闪耀着平等、仁爱、包容、和谐的吉祥之光。

　　孟刚的作品被喻为“东方神韵 大美菩萨”。

　　他的工笔仕女，很好地传承了中国人物画以线造型、以色赋彩、以情动人的优良传统，形成了熔古出新、婉约端庄、秀外慧中、唯美雅逸、生动传神的孟式仕女画美学风格与艺术语言，工而不板、细而不琐，融会了名家之长，保持了工细精绝的传统精华，又注入了高雅开放的现代意趣。他的飞天，线条流畅，舒展自然，造型婀娜多姿，既有神的梦幻，又有人的真实，演绎出人之象、神之韵、情之真的飘逸之美、时空之美。

　　他的彩墨写意花鸟、荷花，构图严谨，造型传神，华彩重墨，鲜丽不失典雅，灵动不失内涵，展现出扎实的创作功力和豁达博爱的思想境界，体现出对生命、自然与环境的关注，传达出对大自然的热爱、对生命的尊重。

　　他的小写意少女画，笔下的女孩或与荷花相融，或与百合相配，或在月下临风，或与清溪嬉戏，淡雅清新，脱俗知性，描绘出了她们的矜持与清纯、温馨与浪漫、诗意和柔情，表达了对童年温馨的回忆、对少年羞涩的眷恋、对青年美好的憧憬，在举手投足间悄悄地入了心，慢慢地动了情,于清新中藏韵致，于平凡中见新奇，诠释了少女懵懂的青春之美。

　　他的古代高士，坚持了宋元绘画遗貌取神、意趣为上的原则。以书入画，意象造型，表现出文人士大夫自由、洒脱、飘逸的个性。水墨为重、艺术为要，强调文学性和笔墨韵味，重视物景人景和心境的融合，有古意又不失今情，传达出文人画古雅简朴之风。

　　他的山水，传承了唐宋青绿山水，以线造型、以色为主、勾皴点染和张大千泼彩晕染之法，构图严谨、虚实相生、开合有度、刚柔相济、不躁不浊，于笔墨中见个性，于布局中见胸襟，于立意中见情怀，呈现出平远幽静的山水意境，又不失齐鲁男儿的风骨气质。

　　他的书法值得一提，没有被字所役，被法所困，以楷为法、以隶为用、以行为韵，不锋芒外露，不纵横豪放。结构沉稳，字字独立，似一尊尊佛像姿态静穆、慈祥平和。折射出含蓄内敛、儒雅宁静的人格魅力，于朴拙中见风骨、清静中蕴真情，与他的人物画风格极为契合，做到了书画一体、人艺合一。

　　尤为可贵的是，他以赤子情怀和精湛画艺描绘了千百年家喻户晓的“中华贤母”孟母之像，以生动的形象、朴素的衣着、慈祥的眼神，展现出坚韧包容、无私奉献的母性特征，表达了母亲生养我身、教育我心的大海之情，体现出以孝为先、以德为重的人生价值观，诠释了对爱母敬孝、德行天下优秀品德的弘扬与传播。

　　神蕴其境，神是什么？张彦远曰：“夫画者成教化助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运。”“画岂细事，在于传神写意，神在象中，意在象外，不能使笔墨有起伏变化之妙者，不足以写意传神。”画有神、妙、逸之分，写意传神者非粗率简易，实为风神骨气足者谓之写意传神。即艺术要抒情达意，有思想、有底蕴才是艺术的神韵和灵魂所在。从他的画中，能领略到中华文明的源远流长、中华文化的博大精深、中国绘画的辉煌灿烂，他用真诚的心、多彩的笔、深厚的情表达了对真、善、美的赞扬，对人景和谐、绿色环保的向往，对文明富强、欣欣向荣的歌颂。他的作品是仁爱平等的，是阳光温馨的，是顺时应世的，做到了传承有序、弘扬有法、艺术有品、格调有韵，做到了“古不乖时，今不同弊”，有较高的学术性、艺术性、文化性和收藏性，做到了“尽精微致广大”的艺术追求。更难得的是，他用作品践行了艺随时代兴、不负人民情的艺术追求，达到了抒情达意的效果，阐释了既能远红尘的高雅，又有亲近大众的通俗，是功力、勤奋、才情和学识的融合与体现。我们说收藏，不是保存任何一件老东西就是收藏，就有价值。我们收藏的是东西背后所蕴含的文化、历史、审美和情怀，它是不会随时间的推移而贬值的艺术品。他的作品正体现出“文化重在发扬、艺术贵在创新”的真谛。

　　荆棘之下有鲜花，险峰之处有奇景。相信在充满荆棘和险峰的艺术道路上，他会在不忘初心、砥砺前行中，迎来鲜花烂漫，奇景频出！